Прищявките по своята същност са краткотрайни. Те обикновено идват от нищото, оказват колективно въздействие върху хора, които стават почти обсебени от каквото и да е то и след това - почти в това, което се чувства като ум на кошера - едновременно стигат до заключението, че им е било достатъчно, и го изоставят. Мода , прически, играчки , телевизионни предавания и музика под формата на едноударни чудеса или, вместо това, привидно предварително определеното пътешествие на момчешки банди, като едното се превръща в сензация, губи популярност и моментално се заменя с друго, са част от безкрайния цикъл на модните прищявки.
През 50-те години на миналия век бяха хоп чорапи, конусовидни сутиени, шофьорски театри, шапки от кокоши кожи (с любезното съдействие на Дейви Крокет), обръчи, 3D филми, Клубът на Мики Маус , мехурчета пури (!), фризби и Pez (дозатор за бонбони с анимационен герой като глава). Преминете напред към 70-те години и вие говорите за афрос, ролкови кънки, скали за домашни любимци, дискотека, настроение, CB радиостанции и водни легла. Излишно е да казваме - не че това някога ни е спирало да правим това - всяко десетилетие генерира свои уникални модни прищевки и това е особено вярно за 60-те години. 60-те години бяха ера на огромна промяна в обществото и когато ставаше въпрос за прищявки ... е, много от тях със сигурност са уникални за този период. Това, което следва, е поглед към 30 прищявки от 60-те години.
СВЪРЗАНИ: Деца от 60-те години споделят прогнози за 2000 година
1. 8-пистови ленти
Още през 60-те това ще повиши записаната музика, превръщайки се в най-добрата система за доставка. Ако някой си спомня Betamax, имате доста добра представа как са се получили нещата. Създаден през 1964 г., идеята е стария стерео / двуканален звук да бъде заменен от четириканален. Е, колкото и канали да имаше, касетата - която беше там преди нея - изпревари 8-пистата по популярност и форматът остаря. Имаше обаче години на слава, когато Ford оборудва своите модели от 1966 и 1967 г. с 8-Track плейър и хора, които имат играчи в домовете си и преносими формати. Но в средата на 70-те любовната афера свърши.
Youtube
2. Кукли Барби
Може би е несправедливо да наричаме тази линия кукли от Mattel прищявка, като се има предвид, че тя съществува от малко повече от 60 години и все още е силна. Барби е представена през 1959 г., но експлодира през 60-те години. Концепцията идва от Рут Хендлър, която е гледала дъщеря си Барбара ( Хей …. започваме да подозираме откъде идва името на линията) играе с хартиени кукли и че тя често им дава роли за възрастни в игри за карам. Вдъхновена, тя отиде при съоснователя на Mattel, който също се оказа неин съпруг, и предложи идеята за кукла с пълнолетно тяло. Първоначално той не прие идеята, но в крайна сметка се съгласи с нея и беше зашеметен от нейния успех. По пътя имаше някои противоречия: изглежда не всички родители там се чувстваха комфортно с факта, че за разлика от всички останали кукли на пазара, Барби имаше гърди. Куклата щеше да се развива през годините с много допълнителни тоалети и аксесоари и дори гадже под формата на Кен, като всичко това осигуряваше време за игра за едно поколение след друго.
(Mattel)
3. Телевизионна поредица „Батман“
Излъчена по ABC два пъти седмично от 1966 до 1968 г., тази лагерна версия на Батман играе Адам Уест в главната роля заедно с Бърт Уорд като Робин и Ивон Крейг като Батгърл. Имаше и невероятен набор от злодеи, включително Сезар Ромеро като Жокера, Франк Горшин като Гатанка, Джули Нюмар като Жената котка и Бърджис Мередит като Пингвин. Това шоу беше сензация още от портата, стана толкова голямо, толкова бързо, че публиката го изгори доста бързо. По принцип накуцваше през третия и последен сезон, но има много на хората, които гледат назад с умиление.
(20th Century Fox Film Corp. Всички права запазени, с любезното съдействие: Everett Collection)
4. Стол Bean Bag
Трима италиански дизайнери представиха концепцията за чантата „Sacco“ (известен още като Bean) през 1968 г. и призоваха потребителите въз основа на факта, че той е на разумни цени и се смяташе за анатомичен стол, тъй като горе-долу щеше да вземе формата на обекта - дори ако този обект беше приклад - да се срути върху него. Първоначалната предвидена аудитория бяха неконформистките домакинства на хипита, които биха възприели факта, че е така така различен от нормата. Публиката нарасна оттам.
(Уикипедия)
5. Бийтълс
Няма съмнение, че Бийтълс и тяхната музика остават част от обществото и до днес (малко повече от 50 години откакто са разформировани ), но през 60-те години пристигането им беше безумно и отговорът беше известен като Бийтълмания. Но това не бяха само Джон, Пол, Джордж и Ринго всичко за тях. Техният стил на моптоп вдъхновява децата или да се подстригват по същия начин, или да купуват перуки на Бийтъл; техните ботуши до глезените (известни просто като „Ботуши на Бийтъл“) станаха яростни, а след това имаше якета без яка, които носеха известно време, което вдъхнови много хора да направят същото. Въздействието им върху музиката и обществото е неизмеримо - и се случва да вярваме, че сме по-добри за това. Да да да!
(Колекция Everett)
6. Bell-Bottoms
Мъжете и жените взеха панталони с камбана през 60-те и през 70-те (последните помогнаха с факта, че това беше стилът на омъжената тогава двойка Сони и Шер). По-често те бяха направени от деним, макар че имаше и много други материали - и всички те имаха крака, избухнали от дъното на прасеца. Подгъвите бяха леко извити с 18-инчова обиколка и се носеха с ботуши Челси, сабо или обувки с кубински токчета. Дъните на камбани всъщност съществуват от началото на 19-ти век и преди да бъде назначена конкретна униформа, на моряците от американския флот краката на панталоните им бяха изгорени по същия начин.
7. Плакати с черна светлина
Добре, това е двупосочна мода, тъй като трябваше да започнете със самата черна светлина, която е лампа, която дава много малко видима светлина, работеща на ултравиолетовото ниво. Въпреки че се използва в диагностиката и терапията, откриването на фалшиви пари и откриването на течове, включващи хладилници и климатици. Но на фронта на дома използването му беше много по-забавно: позволяваше плакати, отпечатани със специални мастила, които, когато бяха изложени на ултравиолетова светлина, ги караха да светят. През 60-те години, между широкото използване на халюциногени и, може би, албумът на The Beatles Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Clubs Band , хора наистина ли влязоха в светещите им плакати. Видеото по-долу подчертава някои примери за плакати с черна светлина.
започва с e и завършва с e
8. Британското нашествие
Между „Бийтълс“ и Джеймс Бонд, през 60-те години Америка се влюбва във всичко британско. На музикалния фронт, то беше инвазия: Fab Four бяха последвани от подобни на Rolling Stones, Who, Kinks, Dave Clark Five, Herman's Hermits, The Swinging Blue Jeans, the Animals и Hollies - което кумулативно би повлияло на американския музикален бизнес и звук. Британски актьори като Майкъл Кейн, Питър Селърс и Питър О’Тул станаха още по-популярни тук, американската телевизия започна да излъчва Роджър Мур Светецът , шпионската поредица Отмъстителите и Опасен човек (излъчен тук като Таен агент ). Fashions се фокусираха върху британския 'мод' стил. В края на 60-те нещата постепенно се изплъзват, тъй като американската музика, мода и т.н. започват да придобиват известност. Що се отнася до нашествията, това не беше наполовина лошо.
9. Бъбрива Кати
Рут и Елиът Хендлър от Mattel бяха отново при него, след като започнаха да завладяват света с Барби. Този път това беше кукла, създадена да прилича на петгодишно момиче, което имаше 11 фрази, които да сподели с вас, когато дръпнете връвта, прикрепена към гърба му. Chatty беше звезда от телевизионни реклами, започващи през 1960 г., и беше втората най-продавана кукла за десетилетието зад Барби, вдъхновяваща редица отделни продажби и дори черна версия, издадена в началото на 60-те.
(Mattel)
10. Общини
Като цяло, комуна е по същество събиране на съмишленици, които решават да живеят заедно, често за обща цел. Шестдесетте години бяха това, което бяха, през това десетилетие стана въпрос за споделяне на притежания, доходи и помежду си (ако разберете какво имаме предвид). Често хората в тези комуни бяха повече или по-малко отпаднали от обществото и нямаше къде повече да отидат.
11. „Тъмни сенки“
Това беше сапунена опера, която продължи от 1966 до 1971 г. и се превърна от готически романтичен мистериозен роман в приказка за вампири, върколаци и вещици, започвайки с представянето на Джонатан Фрид като вампир Барнабас Колинс. Колкото по-дълго оставаше Варнава, най-симпатично го нарисуваха, което от своя страна накара публиката да се влюби по-силно в него. Въпреки че бяха произведени 1225 епизода и два игрални филма, този изгоря много по-бързо от други сапунени опери, които бяха проектирани да издържат много години. Никога не е имало друго шоу, подобно на това Тъмни сенки , който в момента се излъчва в телевизионната мрежа Decades и е достъпен на Amazon Prime, и за известно време присъствието му беше навсякъде .
(Колекция Everett)
12. Фурна за лесно печене
Kenner представи фурната Easy-Bake през 1963 г. и това беше моментален хит. Действителна работеща фурна (в по-малък мащаб, разбира се), тя използваше чифт крушки като източник на отопление, който ще вземе комбинация от смес от торта и вода и ще я изпече (макар че не можем да гарантираме дали всъщност са или не вкуси нещо като торта). През първата си година на производство той продава половин милион бройки. Въпреки че Kenner е закупен от Hasbro, фурната Easy-Bake продължава да се произвежда в различни форми, но тогава това беше доста новаторството.
(Уикипедия)
13. Цветна сила
Докато войната във Виетнам бушуваше с по-младото поколение, което протестираше срещу нея, един интригуващ пример за отблъскване дойде под формата на така наречената пасивна съпротива. Изображението по-долу перфектно отразява същността на това, тъй като демонстрантът предлага цвете на военната полиция през 1967 г., след като групата е преминала от Мемориала на Линкълн към Пентагона. В крайна сметка концепцията за Flower Power стана аналогична на хипи движението.
(Колекция Everett)
14. Go-Go Boots
Обувката go-go е създадена от френския моден дизайнер Андре Курреж през 1964 г. и по замисъл е с височина около средата на прасеца, бяла на нисък ток и бяла. През следващите няколко години той бързо започна да се развива до квадратно ботуш с блок пета, който беше около коляното. Продажбите бяха подпомогнати от дъщерята на Франк Синатра, Нанси, която ги носеше по телевизията, когато пееше хитовата си песен „These Boots Are Made for Walkin.“ .
(Колекция Everett)
15. Лава лампи
Очевидно Теренс Хауърд е толкова очарован от лавовите лампи, колкото и ние. Едуард Крейвън Уокър, основателят на компанията за осветление Mathmos, изобретил лава лава през 1963 г. Контейнерът й е пълен с бистра течност и восък от различни цветове. Тъй като топлината се увеличава, восъкът се топи, карайки го да се носи нагоре, докато се охлади и започне да се спуска отново, преди процесът да започне отново - оттук и безкрайното очарование (особено ако сте участвали в лекарствата на времето. Те могат не са толкова широко разпространени, колкото някога, но лавовите лампи остават стабилен продавач.
(Paramount / учтивост Everett Collection)
16. Любовни мъниста
Вероятно повлияна от хора от Индианска Америка, Африка и Индия, хипи културата - както мъже, така и жени - прие любовните мъниста като аксесоар. Обикновено те се състоят от едно или повече ужилвания от мъниста, които по-често е вероятно да бъдат ръчно изработени. Нашият „модел“ за тези мъниста е актьорът Питър Селърс, най-известен с това, че играе инспектор Клузо в Розова пантера филмова поредица, гледана тук в Обичам те, Алис Б. Токлас (1968).
(Колекция Everett)
17. Използване на LSD
60-те години бяха за много неща, а наркотиците бяха основна част от всичко. Един от най-популярните е LSD, известен още като диетиламид на лизергинова киселина или просто киселина. Дайте му каквото заглавие ви харесва, но най-важното е, че това е халюциноген, който очевидно е отключил всякакъв вид творчество в художници от различни професии и е позволил на хората да преживеят Вселената по съвсем различен начин.
(CNN)
18. Мини поли
Би ли било сексистки да се каже, че миниполата е прекрасен подарък, дарен на обществото от 60-те? Опа, нашето лошо. Можете да намерите жени в мини пола в илюстрации за научнофантастични истории през 40-те години. До 1961 г. подгъвните линии са над коляното и тъй като обществото се променя и младежът се упражнява за първи път, подгъвът продължава да се издига нагоре до точката, в която ще бъде на около четири инча от дериера. Миниполата беше голяма част от Лондон от епохата и постепенно се пренесе и тук. (О, и това е Джейн Фонда във филма Клуте По-долу)
(Колекция Everett)
19. НАСА / КОСМИЧЕСКАТА ПРОГРАМА
През 60-те години космосът определено беше мястото, започвайки от президента Кенеди, в отговор на руснаците, изстрелващи космическата капсула Sputnik, провъзгласявайки, че Америка ще има човек на Луната до края на десетилетието. Постигането там подхранва въображението на няколко поколения, които наблюдават как нещата напредват. Хората - особено децата, които нямаха търпение да пораснат, за да станат астронавти - бяха обсебени. И, разбира се, стигнахме до лунната повърхност на 21 юли 1969 г. ... и след това през следващото десетилетие очарованието на обществото от космическата програма започна да изчезва. Човек би могъл да попита къде отивате, след като сте достигнали Луната? И все пак беше прекрасно да видим колко ентусиазирани са хората по отношение на тези съвременни герои, астронавтите.
(Колекция Everett)
20. Табла Ouija
Искате съобщения от мъртвите? Е, просто извадете дъската си за Ouija и опитайте, докато леко поставяте ръцете си върху пластмасовото нещомамаджиг, и наблюдавайте как постепенно се движи през дъската, за да разкрие всичко - освен ако всъщност не го правите сами (кажете, че не е така!). По-ранна форма на борда на Ouija възниква през 1886 г. и продължава да се променя с течение на десетилетията. Шестдесетте години бяха особено висок момент за него по отношение на популярността, въпреки че очарованието продължава и до днес.
(Уикипедия)
21. Символ за мир
Интересното е, че този образ е създаден от британския художник и дизайнер Джералд Холтом, който през 50-те години на миналия век измисля дизайна на това, което би било символ на британската кампания за ядрено разоръжаване. Поради факта, че той не е защитен с авторски права или търговска марка, други започват да го използват, обикновено за мирни цели. Хиляди бутони, украсени със символа, бяха продадени в колежите в САЩ и към 1968 г. той стана на символ на движението за мир. И това е така типично 60-те, че няма как да не помислите за това десетилетие, когато го видите.
(Уикипедия)
22. Морски маймуни
Като дете през 60-те години на миналия век бихте виждали тази реклама през цялото време в комиксите и може би сте се изкушавали да я поръчате, но имате ли силата да оживите тези същества? Извинете, д-р Франкенщайн също за някои от нас. Не за да бъде всичко развалено, но това всъщност бяха форма на саламурени скариди, които бяха в състояние на суспендирана анимация, събудени при контакт с вода и оживяващи - макар че по никакъв начин не приличат на щастливото семейство морски маймуни отдолу . Просто няма истина в рекламата.
23. Усмихнато лице
Тъй като сме просто пълни с интересни фактоиди, ще споделим, че Smiley е създаден от търговския художник Харви Бол през 1963 г. и че не след дълго този щастлив човек беше почти навсякъде. За разлика от символа на мира, който несъмнено е от времето си, усмивката е живяла през десетилетията и не дава никакви признаци да си отиде. Това ни прави толкова щастливи, колкото изглежда самият Смайли.
(Amazon)
24. Sno-Cone машина
Името му беше Frosty Sno-Man (обърнете внимание на защитното име за авторски права в сравнение със специалната телевизия и песента Мразовият снежен човек ), и това беше неговата машина Sno-Cone. Както подсказва името, това позволява на децата да вземат натрошен лед, да добавят малко ароматизатор и - wala - незабавен сняг (съжалявам, sno-) конус. Вижте старата телевизионна реклама по-долу, за да почувствате вълнение, генерирано от този Frosty.
25. Шпионската мания
(Колекция Everett)
Джеймс Бонд очевидно не е прищявка, 25-то приключение на голям екран, планирано да излезе през април. Но през 60-те години имаше Бийтълмания, Батмания и Бондмания (които Адам Уест наричаше „Трите Bs“). Експлозията 007 беше толкова голяма, че вдъхна шпионска лудост на големия екран и на малкия. Имаме Дийн Мартин в поредица от филми за Мат Хелм, Джеймс Кобърн в двойка Нашият човек Флинт филми и телевизионни предавания като Вземете Smart, The Man от U.N.C.L.E. и Дивият див запад . И хората ядоха всичко ... докато не се изчерпаха и продължиха напред. На всичкото отгоре това е още един шанс да се сбогуваме с първия г-н Бонд Шон Конъри, който наскоро почина.
26. Супер топка
Материалът, съставляващ Super Ball, е изобретен от химика Норман Стрингли през 1964 г. Неговото намерение е да го продаде на своя работодател, Bettis Rubber Company, но те отхвърлят идеята. В крайна сметка той стигна до компанията за играчки Wham-O и две години по-късно те усъвършенстваха материала, за да не се разпада (предишен проблем) и представиха Super Ball. Сега това е нещото: когато отскочи с достатъчно сила, той наистина ще излети до точката, в която може да прелети над триетажна сграда. Ето защо те трябваше да излязат с пакет като този по-долу: всеки път, когато отскочите проклетото нещо, то ще изчезне (и, да, това събуди болезнен спомен). Супер топката все още се предлага, но през 60-те беше огромен усещане.
(Wham-O)
27. Танг
Създадена от Уилям А. Мичъл, учен от General Mills, през 1957 г., тази прахообразна смес от напитки се появи на пазара и на практика никой не се интересува. Но тогава беше разкрито, че НАСА го е предоставило на астронавта Джон Глен в полет на Меркурий през 1962 г., което е довело и до други астронавти от програмата Близнаци да го използват. Изведнъж продажбите започнаха да растат с невероятна скорост, въпреки че тази връзка между двамата погрешно създаде у хората впечатлението, че НАСА всъщност го е измислила. Продуктът все още съществува (макар и не същият без тези астронавти), като половината от глобалните му продажби идват от други страни. Потопихме се отново в личната си памет, бяхме не фенове. Изглежда, нито космонавтът Бъз Олдрин, който през 2013 г. провъзгласи: „Танг е гадно!“ Не съм сигурен с какво са постъпили че одобрение.
28. Кукли Трол
Тези издънки бяха навсякъде през 60-те. Тогава не можехме да го разберем и не го разбираме днес, но те бяха така популярен. И произходът им всъщност е трогателен: датският рибар и дърводобив Томас Дам през 1959 г. просто нямаше пари да купи коледен подарък за дъщеря си, така че той издълба кукла от дърво от това, което си представяше. Докато дъщеря му играеше с новата си играчка публично, други деца отчаяно искаха своята. В отговор неговата компания Dam Things започна да произвежда линия от тези кукли, в пластмаса, под общото заглавие Good Luck Trolls. Тяхната популярност нараства в Европа и те стават още по-големи, след като се появяват на пазара в Съединените щати, превръщайки се в една от най-продаваните играчки между 1963 и 1965 г. Популярността им има приливи и отливи, въпреки че те са обект на телевизионни предавания, филми и видео игри. Съвсем наскоро (миналия април) вторият им филм, Световно турне на тролове, беше освободен.
(Google)
29. Туистър
Сериозно казано, колко хора са изпратени в болницата, играейки Twister през десетилетията? Разбира се, те го правят да изглежда забавно, а децата са толкова гъвкави, че могат да оцелеят в игра сравнително невредими. Но ако сте малко по-възрастни и не сте в най-добра форма, рискувате да издърпате нещо (не че говорим от опит или нещо друго). Милтън Брадли представи играта през 1966 г. и беше изключително полезно, когато актрисата Ева Габор (която участва в главната роля) Зелени акри по това време) заедно с водещия Джони Карсън изиграха игра помежду си The Tonight Show . Добре, че изстрел продажби през покрива и се продава оттогава.
(Милтън Брадли)
30. Йо-Йос
Йо-йо може да е имал голям успех през 60-те години на миналия век, но играчката може да бъде проследена до гръцка картина от 440 г. пр. Н. Е., На която е дете, което си играе с него. Преминете напред към 1928 г. и филипински имигрант на име Педро Флорес дойде в САЩ и стартира Yo-yo Manufacturing Company във Флорида. Продуктите му бяха незабавен удар с 300 000 броя, произвеждани всеки ден. След това, през 1932 г., Доналд Ф. Дънкан поема собствеността върху компанията на Флорес и се радва на голям успех, докато след Втората световна война продажбите намаляват. Поредица от телевизионни реклами през 1962 г. отново започнаха нещата по голям начин, но в крайна сметка - поради финансови и правни проблеми - той продаде правата си на Falmbeau, Inc., която все още ги произвежда. Сега, ако ни извините, има много сувенири, които трябва да проследим - правилото от 60-те!
(Дънкан)