Най-великото десетилетие на филма: Доказателства През 70-те години беше най-доброто десетилетие за правене на филми — 2024
„О, човече, тези Директори от 70-те ... те го получиха ”. Линията на диалога, която бихте могли да очаквате да чуете във всеки първи курс по филмознание, но, знаете ли какво? В твърдението има много истина. Филмовата продукция от 70-те години е с толкова постоянно високо качество, че е трудно да се твърди, че не е било най-доброто десетилетие за филмовата индустрия. Със сигурност беше за американския филм. Затворниците управляваха убежището след провала на студийната система и, макар че в крайна сметка щяха да си го съсипят, известно време режисьорът, който и да е художник, беше цар.
70-те години бяха десетилетие на експерименти. Хората експериментираха със секс и наркотици, а също и с филми. Това беше време на социална промяна и филмите от епохата отразяват тази промяна. Когато гледате много филми от епохата, наречена „Новият Холивуд“ (приблизително 1967-1980), има усещане, че те наистина мислят, че всичко е възможно. Вдъхновени от европейското изкуство и независимото кино, филмите от седемдесетте имат много различна естетика, която ги прави различни от всичко, което е дошло преди тях. Те бяха крехки, разказващо сложни, насилствени и понякога неудобни и безкомпромисни.
Когато погледнете качеството на филмите, нито едно десетилетие не може да докосне 70-те. The седемдесетте години наистина бяха най-доброто десетилетие за филм. Почетни споменавания: Кучешки ден следобед, пет лесни парчета, The Sting, Mean Streets, Чайнатаун.
1. Извънземно
‘В космоса никой не може, ухо ти крещи’ Alien е грандиозен филм, който е двойно впечатляващ, като се има предвид, че е създаден през 70-те години. Седемдесетте години бяха съвсем различно десетилетие и научно-фантастичните филми / филми на ужасите по това време не бяха точно модни. Въпреки че летвата беше вдигната с „Междузвездни войни“, специалните ефекти непрекъснато се развиваха и подобряваха, а Alien предлага някои наистина модерни ефекти, проектирани от Х. Р. Гигер. Chestburster, някой?
Историята е доста проста и всъщност има много общо с малко гледания италиански B-филм, филма на Mario Bava от 1965 г. „Планета на вампирите“. Но това е клаустрофобия, напрегнато и истински страшно по начин, който са малко филми. Плюс това има един от най-силните женски персонажи на всички времена в Ripley на Sigourney Weaver’s. Продълженията получиха смесен прием, но оригиналът стои като един от най-великите научно-фантастични филми, правени някога.
2. Тексаското клане с верижни триони
Hindustan Times
‘Кой ще оцелее и какво ще остане от тях?’ Филмът на ужасите на Тоби Хупър от 1973 г. Тексаското клане с верижни триони е изтощително. Когато приключите с гледането на филма, имате чувството, че току-що сте преживели една нощ, бягаща от Leatherface и семейството. Това трябва да бъде, разбира се. Chainsaw е партизанският филм от 70-те години на миналия век в най-доброто си качество: заснет с бюджет от едва 300 000 долара с актьорско майсторство на неизвестни, екипажът беше разпънат за ресурси, заснети всеки ден от седмицата в продължение на дълги часове в тексаската жега. Напрежението на продукцията наистина идва в готовия филм: можете да усетите мъките на актьорите.
Филмът получи много оплаквания и бе забранен заради насилието си, когато в действителност не е толкова насилствено. Мислите, че виждате много повече, отколкото всъщност виждате, а имаше и други, по-масови филми, които правеха нещата също толкова насилствено и се измъкнаха. Тексаското клане с верижни триони оказа невероятно въздействие върху жанра на ужасите и, както е обичайно за жанра, се превърна във франчайз. Възвръщаемостта намалява с всяко продължение и римейк, но нищо не може да отнеме въздействието на оригиналния филм.
3. Скалист
‘Целият му живот беше един милион към един изстрел’ Роки Балбоа може да е емблематичен герой, който направи Силвестър Сталоун звезда, но за известно време изглеждаше така, сякаш филмът изобщо не може да бъде заснет. Сталоун пише сценария на Роки, след като Чък Уепнър обикаля петнадесет кръга с Мохамед Али през 1975 г., като Роки е обединение на няколко различни бойци, включително Роки Марчано и Джо Фрейзър. Слай би продал сценария на United Artists само ако можеше да участва във филма, като студиото предпочиташе Робърт Редфорд, Райън О’Нийл и Бърт Рейнолдс.
В крайна сметка студиото се съгласи, при условие че бюджетът беше ограничен и бяха направени промени в сценария, а останалото е история. Роки струваше срамно 2 долара, за да направи и върна зашеметяващите 225 милиона паунда на световните каси, спечелвайки най-добър филм и най-добър режисьор за Джон Г. Авилдсен на наградите на Академията и хвърляйки (до момента) франчайз от пет продължение. За целия джингоизъм, вълнуващи и емблематични сцени в по-късните филми, оригиналът понякога е доста меланхоличен. По дяволите, Роки дори не печели битката срещу Крийд.
Кино Ретро
защо свършиха Барни и приятели
4. Хелоуин
‘Нощта, в която се прибра’, филмът на Джон Карпентър от 1978 г. е десет пъти по-страшен, отколкото повечето съвременни ужаси биха могли да пожелаят, и постига това, без да прибягва до ултра-насилствена гадост. Карпентър, режисьор, който твърди, че би искал да режисира в системата на Студиото през 30-те и 40-те години, направи невероятно напрегнат филм, който породи жанра на слэшър.
Троповете и триковете, използвани в Хелоуин, бяха клише в средата на 80-те години, но Хелоуин издържа изпитанието на времето. Гледайки го днес, филмът все още плаши. Голяма част от заслугата е на простия, но много ефективен резултат на Carpenter и използването на сенки и светлина. Създаден за 250 000 долара, филмът спечели 70 млн. Долара на касите, ставайки един от най-успешните независими филми за всички времена. Следват няколко продължения, отделяния и римейкове, но нищо не засяга оригинала от 70-те.
5. Последното шоу на снимки
Новините на Меркурий
‘Анарене, Тексас, 1951. Нищо не се е променило…» Филмът на Питър Богданович е от 70-те години на миналия век за историята на настъпването на пълнолетие. Става дума за деца в малък град в Тексас, които откриват секс и други пораснали неща и как реагират на натиска на тези нови преживявания. Записано, звучи като филм за американски пай, но The Last Picture Show не може да бъде по-далеч от него. Това е сдържан, интимен поглед върху живота и връзките в малкия град. Изпълненията на Сибил Шепърд и Джеф Бриджис са на място, но Бен Джонсън и Елън Бърстин са още по-добри.
Джонсън спечели Оскар за най-добър актьор в поддържаща роля, въпреки протестите си, че никога няма да направи филма. Богданович успя да убеди Джонсън, че ще спечели Оскар, ако вземе участие, и, вярно на думата си, го направи. Филмът получи множество други награди и номинации и обикновено се смята за един от най-добрите филми през 70-те години. Това е един от редките филми, които имат 100% свеж рейтинг на Rotten Tomatoes (въз основа на 47 отзива). Клорис Лийчман спечели Оскар за най-добра поддържаща женска роля за този филм. Речта й за приемане е включена по-долу.
6. Нашвил
‘Най-проклетото нещо, което някога сте виждали!’ Когато повечето хора чуят думата Нашвил, те вероятно се сещат за малко дрезгавия драматичен сериал ABC, но за почитателите на киното от 70-те години има само един Нашвил: кънтри епосът на Робърт Алтман от 1975 г. Във филма има зашеметяващите 24 главни герои и Алтман енергично редува историите им, герои, които се впускат и излизат от филма, както диктува „сюжетът“. Тук е изложен изцяло импровизационният стил на Алтман. Актьорът пише и записва свои собствени песни и всичко, което е във филма, е направено „на живо“.
Нешвил бе критичен триумф при излизането с влиятелни критици като Полин Каел и Роджър Еберт, които му дадоха блестящи отзиви и го нарекоха най-добрият филм на годината. Общността на кънтри музиката обаче беше по-малко ентусиазирана, твърдейки, че филмът се подиграва с тяхната искреност и талант. Олтман твърди, че те са горчиви, защото той избра да използва актьори вместо тях. Каквото и да е вашето мнение за филма, той остава впечатляващо постижение в историята на американското кино.
7. Ани Хол
колко каша герои са все още живи
„Нервен романс“ Уди Алън, мъжът, който издава филм всяка година през последните тридесет години, все още беше талант през 70-те години. По-ранните му творби (като „Банани“ и „Спящ“) са били фарсове, които са получили смесени отзиви, но през 1977 г. Ани Хол показва склонността на Алън към комедия, драма и романтика. Това беше драматична промяна за режисьора, но тази, която беше много добре приета: Роджър Еберт веднъж отбеляза, че Ани Хол е „любим филм на Уди Алън“.
Всъщност Ани Хол се откроява като най-забавния, сладък и най-добрия филм на Уди. Дори победи 'Междузвездни войни' на наградите 'Оскар', спечелвайки най-добър филм, най-добър режисьор, най-добър сценарий и най-добра актриса за прекрасния образ на Даян Кийтън на главния герой. Отпечатъците на филма могат да се видят върху множество романтични комедии оттогава.